Julie Comparini

Sind Sie bereit, Sirenen zu treffen?
Aber Vorsicht, ihr Gesang ist deutlich gefährlicher, wenn man ihn live hört statt von einem Tonträger!

Jedenfalls wird ihre Musik Sie berühren. Wir Menschen sind nämlich durch unsere Gene dazu programmiert, auf Musik anzusprechen. Dabei ist bis heute nicht erkennbar, dass dies mit einem Überlebensvorteil verbunden ist (obwohl neulich eine Studie zeigte, dass Musikalität Dating-Erfolg positiv beeinflussen kann.) Wie und warum liegen aber Musik und unsere Reaktionen darauf in unseren Genen?

Antworten auf diese und viele andere Fragen finden sich in Warum Musik in unseren Genen liegt, einem Buch eines Autorenteams aus zwei verschiedenen Welten: Der Sopranistin Christine Süßmuth und des Humangenetikers Jörn Bullerdiek. Bei der Buchpremiere der neuerschienenen englischsprachigen Ausgabe, Why Music is Genetic werden Koautor Jörn Bullerdiek und die Sängerin Julie Comparini uns verraten, was passiert, wenn wissenschaftliche Neugier auf lebenslange Begeisterung für Musik trifft und wie aus einem Gespräch bei einer Geburtstagsparty ein Buch entstanden ist, das eine der faszinierendsten menschlichen Fähigkeiten untersucht.

Buchpräsentation in englischer Sprache
Donnerstag, den 24. September 2026, 19:30
Kaisersaal, Altes Postamt 1
Domsheide 15, 28195 Bremen
Eingang über die St. Johannis-Oberschule und Gymnasium in der Dechanatstraße!
(Hinterseite des alten Postgebäudes, in dem Nebengebäude links)

Lesung: Julie Comparini und Jörn Bullerdiek
Musik von Henry Purcell und John Dowland
mit Julie Comparini (Gesang) und Lola Suraya Atkinson (Barockharfe und Gesang)

Eintritt: € 12 / € 8 ermäßigt / Studierende der Hochschule für Künste frei

Lieder von Rita Strohl und Lili Boulanger

Die französische Komponistin Rita Strohl (1865–1941) zeigte schon als Kind ein außerordentliches musikalisches Talent. 1912 zog sie sich aber von der Pariser Musikszene in den kleinen Ort Bièvres zurück, wo sie in einer alten Mühle das Theater La Grange gründete. Dieser Rückzug bedeutete viel produktives Schaffen und künstlerische Unabhängigkeit, aber auch den Verlust der öffentlichen Aufmerksamkeit. So geriet sie in nahezu vollkommene Vergessenheit. Erst neulich wurden manche ihrer Werke wiederentdeckt und zum Gehör gebracht.

Lili Boulanger (1893–1918) hingegen zog sich nicht freiwillig aus dem gesellschaftlichen Leben zurück. Seit ihrer frühen Kindheit an chronischen Lungenentzündungen und Morbus Crohn erkrankt, musste sie weitgehend in Isolation leben und starb mit nur 24 Jahren. Dennoch hinterließ sie ein bemerkenswertes Œuvre und gewann als erste Frau den premier grand prix des renommierten Kompositions-Wettbewerbs Prix de Rome.

Zu Lebzeiten sind sich Rita Strohl und Lili Boulanger wohl nie begegnet, doch scheinen sich ihre künstlerischen Stimmen zu erkennen: In der Wahl der Dichter, dessen Texte sie vertonen und der Feinheit ihrer Textdeutung, in der Intensität ihrer Ausdruckskraft und in der Fähigkeit, aus der Abgeschiedenheit heraus Klangwelten von großer Weite und Strahlkraft zu erschaffen. Der künstlerischen Dialog, der in der Realität nie stattgefunden hat, wird hier in der intimen Form eines Liederabends suggeriert.

Julie Comparini, Alt
Joelle (Yonit) Kosovske, Klavier

Samstag, den 9. Mai 2026, 18:00
Klosterkirche Lilienthal
Klosterstr. 14, 28865 Lilienthal
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten
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Freitag, den 15. Mai 2026, 19:00
Ev.-luth. Kirchengemeinde St. Martini-Lesum
Hindenburgstraße 30, 28717 Bremen
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten
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Samstag, den 16. Mai 2026, 16:30
Villa Ichon
Goetheplatz 4, 28203 Bremen
Eintritt € 20 / € 15 ermäßigt. Tickets an der Abendkasse
Um Anmeldung wird gebeten: lesvoixretirees@use.startmail.com
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Gefördert von der Waldemar-Koch-Stiftung
This project was funded by the European Union and implemented by the Goethe-Institut.
This work was produced with the financial assistance of the European Union. The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.

Bereits zum zweiten Mal findet das Torfkahn Barock Wandelkonzert entlang des FindorfferTorfkanals statt. Auf sechs illuminierten Torfkähnen konzertieren sechs Musik-Ensembles an sechs Anlegestellen zwischen Port Piet am Findorffer Torfhafen und dem Segel-Club Blockland. Alle Ensembles spielen einmal an jedem Haltepunkt und fahren dann weiter, die Zuschauer:innen können es sich mit Picknickkorb und mitgebrachter Sitzgelegenheit am Kanalufer gemütlich machen und von dort aus alle Ensembles erleben oder das Lieblingsensemble zum nächsten Konzert-Anlieger folgen. Darüber wachen die mysteriösen Hafengeister der Stelzensippe des Kulturladen Huchting und der Herr Canale del Clarinetto Basso Klaus Fischer.

Im Ensemble Gli aeronauti di Monteverdi singen Lisa Solomon, Lea Völzer, Julie Comparini, Matthew Glandorf und Alexander Schuhmann Madrigale von Claudio Monteverdi unter der musikalischen Leitung von Matthew Glandorf.

Bei Schmuddelwetter findet das Konzert um 20 Uhr in der Martin-Luther-Kirche Findorff, Neukirchstraße 86, 28215 Bremen, statt.

Veranstalter: Torfkähne Bremen in Kooperation mit dem Kulturladen Huchting. Die Veranstaltung wird durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung, dem Beirat Findorff und die Wirtschaftsförderung Bremen (Veranstaltungsreihe: Naturlich Bremen 2025) ermöglicht.
Künstlerische Leitung: Peter Schenk

Freitag, 12. September 2025, 19:30
Torfhafen/Torfkanal, Bremen-Findorff
Eintritt frei, Spenden erbeten
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Bei einem Foto-Shooting für die neue Webseite der Bremer Hochschule für Künste lernte ich die Fotografin Anja Segermann kennen und habe sie sofort für neue Porträtfotos engagiert. Die Ergebnisse sind hier auf meiner Webseite zu sehen und als Presse- oder Programmfoto erhältlich.

Vielen Dank auch an die Kirche Unser Lieben Frauen in Bremen, die uns erlaubt hat, unsere Fotos dort zu machen - unter anderem in dem wunderschönen Licht der Manessier-Fenster.

Die Opernperformance SANCTA von Florentina Holzinger (wo ich im Chor mitsinge) wurde von der Nachtkritik-Jury des Theatertreffens zur einer der zehn bemerkenswertesten Inszenierungen des Jahres gekürt! Somit dürfen wir auf die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zurückkehren und das Stück noch drei mal in Mai 2025 aufführen:

Do. den 08.05.25 um 19:00
Fr. den 09.05.25 um 19:00
Sa. den 10.05.25 um 15:00

Wer die Produktion bisher sehen wollte und keine Tickets bekommen hat, hat mit etwas Glück jetzt die Möglichkeit. Karten gibt es ab dem 17.04.25 um 14:00 auf der Webseite der Volksbühne. Es wird wahrscheinlich sehr schnell ausverkauft sein.

Hier einen Ausschnitt aus der Jury-Begründung:
Steckt nicht in jeder Messe auch ein bisschen Zauberei? Wird dort nicht Brot in Fleisch, Wein in Blut verwandelt? Florentina Holzinger nutzt Paul Hindemiths Kurzoper „Sancta Susanna“ über das sexuelle Erweckungserlebnis einer Nonne als Startrampe für ihre mitreißende Version eines katholischen Gottesdienstes. [...]

Am 21. Februar 2025 wurde die Einspielung von Watershed beim irischen Rundfunk RTÉ gesendet. Unter diesem Link ist das Werk gleich zu Beginn der Sendung zu hören:

Watershed bei RTÉ lyric FM, 21.02.2025

Watershed ist eine Auftragskomposition der vielfach mit Preisen und Aufträgen ausgezeichneten irischen Komponistin Ailís Ní Ríain nach Gedichten aus dem Buch And Say der in Irland lebenden Dichterin Jessica Brown. Das Werk wurde 2020 dank eines Irish Arts Council Music Commissions Award an Yonit Kosovske für Julie Comparini (Altstimme) und Yonit Kosovske (Klavier) komponiert.

In November 2021 ist die Aufnahme Watershed, die das musikalische Werk zusammen mit Lesungen der anderen Gedichten aus And Say sowie Feldaufnahmen aus den Landschaften um Lough Derg, erschienen und ist als CD oder digitales Download bei Bandcamp erhältlich. Watershed wurde am 1. März 2022 in Limerick, Irland uraufgeführt und wurde seitdem von Julie Comparini und Yonit Kosovske in vielen Orten in Irland sowie als Teil des multimedialen Projekts "Sea-Sounds" in Bremen aufgeführt.

In der RTÉ-Sendung vom 21.02.25 erscheint Watershed quasi als Prélude zu einer Live-Übertragung eines Konzerts von Gustav Mahlers Das Lied von der Erde und der irischen Premiere von The Land Grows Weary of its Own, einer neuen Auftragskomposition von Ailís Ní Ríain. Es lohnt sich also definitiv, die ganze Sendung anzuhören!

Zu ihren Zeiten wurden sie groß gefeiert - heutzutage sind sie fast unbekannt. Im neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert stehen hauptsächlich männliche weiße Komponisten im Vordergrund der Musikgeschichte. Schon zu diesem Zeitpunkt waren aber nicht-weiße PionierInnen zu finden, die durch ihre Kompositionen die Welt bereichert haben.

Im neuen Konzertprogramm des Namu Ensembles stehen vier KomponistInnen of Color im Mittelpunkt: Clarence Cameron White (1880-1960), Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912), Chiquinha Gonzaga (1847-1935), und Florence Price (1887-1953) Durch die Moderation von Julie Comparini werden ihre Lebensumstände beleuchtet und einige ihrer zum Teil vergessenen Werke kontextualisiert und wieder zum Hören gebracht werden.

Das Bremer Namu Ensemble würde 2020 mit dem Ziel gegründet, eine Bühne zu schaffen für unterrepräsentierten KomponistInnen, die aufgrund ihres Geschlechts oder ihrer Herkunft lange nicht die Aufmerksamkeit bekommen haben die sie eigentlich verdienen.

Dannielle Seiler, Oboe
Susanne Milkus, Klarinette
Oscar Alemany, Horn
Abigail Kirsten, Fagott
Lisa Wehrhahn, Violine
Hannah Craib, Viola
Elena Tomarchio, Cello
mit Julie Comparini, Moderation und Gesang

Freitag, den 24. Januar 2025, 19:00
Dom zu Verden (Großer Saal)
Lugenstein 10-12, 27283 Verden

Samstag, den 15. Februar 2025, 20:00
Zentrum für Kunst im Tabakquartier
Hermann-Ritter-Straße 108 E, 28197 Bremen

Sonntag, den 16. Februar 2025, 15:00
St. Martini zu Bremen-Lesum
Hindenburgstr. 30, 28717 Bremen

„Romantik of Color“: Klänge aus fremden Kulturer. Antje Haubrock-Kreidel, kreiszeitung.de, 26.01.25

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Mit drei weihnachtlichen Kantaten sowie Instrumentalwerken in verschiedener Besetzung widmet sich die neue CD des Ensembles La Protezione della Musica dem wenig bekannten Komponisten Johann Philipp Käfer (1672 - 1728).

Die vielen verschollenen Werke Johann Philipp Käfers erschweren einen umfassenden Blick auf sein Schaffen. Dennoch soll diese Aufnahme einen kleinen Überblick der erhaltenen Musik bieten. Die Einspielung wurde in Grasberg aufgenommen, um die barocke Schnitger-Orgel aus dem Jahr 1694 als Continuo-Instrument nutzen zu können.

Malwine Nicolaus, Sopran
Julie Comparini, Alt
Mika Ruben Stähle, Tenor
Arthur Engel, Bass
Lisa Bork, Orgel
Ensemble La Protezione della Musica
Leitung: Jeroen Finke

Arcantus, Bestellnummer: arc 24056
Als CD u.a. hier erhältlich bzw. digital auf Spotify und bei allen gängigen Streaming-Services

Der Paß ist der edelste Teil von einem Menschen. Er kommt auch nicht auf so einfache Weise zustande wie ein Mensch. Ein Mensch kann überall zustande kommen, auf die leichtsinnigste Art und ohne gescheiten Grund, aber ein Paß niemals. Dafür wird er auch anerkannt, wenn er gut ist, während ein Mensch so gut sein kann und doch nicht anerkannt wird.
Bertolt Brecht, Flüchtlingsgespräche (1941)

Die erfolgreiche Brecht-Revue kehrt zurück, diesmal als Benefizkonzert für die Stiftung refugio zugunsten geflüchteter Menschen. Lieder und Geschichten von Bertolt Brecht über das Leben und Überleben in der Stadt mit Musik von AC/DC, Paul Dessau, Hanns Eisler, Pink Floyd, Kurt Weill, Led Zeppelin sowie Eigenkompositionen.

Julie Comparini, Evelyn Gramel, Manja Stephan, Gesang
Das Bremer Kaffeehaus-Orchester
Matthias Entrup, Percussion
Regie: Peter Schenk

Freitag, den 8. November 2024, 19:30
Kulturkirche St. Stephani, 28195 Bremen
Eintritt: 23 / 14 Euro. Vorverkauf über Nordwest-Ticket, im Evangelischen Informationszentrum "Kapitel 8", in der Humboldt-Buchandlung und der Georg-Büchner-Buchhandlung. Rest an der Abendkasse

"Bert-Brecht-Chansons vom Feinsten." (Nordseezeitung, 8.5.2017)

"Die Sopranistin Manja Stephan, die gebürtige Amerikanerin Julie Comparini (Alt) und die Jazz-erprobte Evelyn Gramel beeinducken nicht nur durch schauspielerisches Talent, sondern auch mit überaus durchdringender Stimmkraft." (Weser-Kurier, 20.2.2018)
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Das Konzert Chants & Rechants erkundet die künstlerische Auseinandersetzung französischer Komponisten des 20. Jahrhunderts mit der reichen Tradition der Texte und Musik der französischen Renaissance.

Im Mittelpunkt stehen die Cinq rechants (1948) von Olivier Messiaen, deren musikalische Struktur sich an die chants (Strophen) und rechants (Refrains) in Claude LeJeunes 1603 Sammlung Le Printemps anlehnt. Diese Airs mesurées, von welchen auch einige im Konzert erklingen, ertonten Texte auf Basis ihrer Silbenzahl statt in einer gleichbleibenden Taktart -- eine Technik, die Messiaen in den Cinq Rechants aufgegriffen und neu interpretiert hat. Zusammen mit den Six rondeaux für Stimme und Bratsche (1968) von Jean Berger illustriert das Programm den steten Dialog zwischen "alt" und "neu" die die europäische Musikgeschichte seit Jahrhunderten begleitet.

Konzept und Programm: Julie Comparini
Mit Julie Comparini (Alt), Yuko Hara (Viola), Bernhard Reichel (Laute)
Orchid Kammerchor
Musikalische Leitung: Keno Hankel

Samstag, den 21. September 2024, 20:00
Propsteikirche St. Johann
Klosterkirchenstraße, 28195 Bremen
Eintritt frei

Sonntag, den 22. September 2024, 19:00
Klosterkirche Lilienthal
Klosterstraße 14, 28865 Lilienthal
Eintritt frei

LauschOrte ist ein Projekt des Bremer Literaturkontor und des Kammerensemble Konsonanz, das künstlerische Erzählungen und Musik mit historischen Schauplätzen und Bremer Geschichte verknüpft. An 17 Hörstationen in der Bremer Innenstadt können über QR-Codes Lesungen von Bremer AutorInnen gehört werden, die musikalisch mit Barock- und Rockmusik, Klassik, Beats und Jazz unterlegt sind.

Alle Texte wurden zusätzlich ins Englische übersetzt und die Hörstücke von jeweils deutsch- oder englischsprachigen SchauspielerInnen aufgenommen. So wird die Tragweite des Projekts erhöht und weitere Perspektiven auf die besonderen Orte ermöglicht.

Julie Comparini liest die englischsprachige Version von Laura Müller-Hennigs Text Bücherverbrennung in der Bremer Stadtbibliothek und hat den Text Berliner Mauerstück von Antonia Bontscheva ins Englische übersetzt.

Die zehn neuen LauschOrte, unter anderem die Stadtbibliothek, werden am 25. Juni 2024 um 14:00 im Wallforum der Bremer Stadtbibliothek eingeweiht.

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Die Veröffentlichung der CD Pone spes in planctu amaro wird mit einer Launch-Party in Bremen gefeiert:

Donnerstag, den 14. März 2024, 19:00
Haus Hirschfeld
Adelenstraße 68
28239 Bremen

Das ist unsere Dankeschön an alle, die diese Produktion ermöglicht haben, und eine Möglichkeit, Leonardas wunderschöne Musik näher kennen zu lernen. Bei Sekt und Häppchen können Sie mit den MusikerInnen plaudern, mehr über die Produktion und den Entehungsprozess lernen und natürlich auch CDs erwerben.

Über das Bremer Label arcantus wird die CD ab Anfang März im Handel sowie über verschiedene digitale und Streaming-Dienste erhältlich sein (Links s. unten)

Sie können physische CDs auch bei Julie Comparini direkt bestellen: Schicken Sie eine Mail an julie (at) juliecomparini (dot) com mit Liefer- und Rechnungsadresse und der gewünschte Anzahl der CDs. Sie bekommen eine Rechnung, die Sie per Überweisung oder PayPal bezahlen können, und Ihre CDs in der Post. Eine CD kostet € 18 inklusiv Porto in Deutschland.

Interview mit Julie Comparini über Leonarda
CD-Information
arcantus-label

CD streamen bei Tidal, Apple Music oder Spotify
CD kaufen bei jpc oder in der iTunes-Store

Es ist endlich so weit! Die langersehnte CD Pone spes in planctu amaro ist angekommen. Aufgenommen als Koproduktion mit Radio Bremen von der preisgekrönten Tonmeisterin Renate Wolter-Seevers (1959-2022), die CD enthält sechs Solo-Motetten und zwei Violinsonaten der barocken Komponistin Isabella Leonarda, von Julie Comparini gesungen und einem Ensemble virtuosen Bremer Barock-ExpertInnen gespielt.

Trotz der hohen Qualität von Leonardas Kompositionen bleiben die meisten ihrer Werke zu Unrecht unbekannt. So erklingen mehrere Stücke dieses Programms zum ersten Mal in mehr als drei hundert Jahren wieder.

Die offizielle Veröffentlichung mit Vertrieb und Digital-Download durch das Bremer Label Arcantus kommt bald. Bis dann ist die CD als Vorab-Exemplar bei Julie Comparini erhältlich. Schicken Sie eine Mail an julie (at) juliecomparini (dot) com mit Liefer- und Rechnungsadresse und der gewünschte Anzahl der CDs. Sie bekommen eine Rechnung, die Sie per Überweisung oder PayPal bezahlen können, und Ihre CDs in der Post. Eine CD kostet € 18 inklusiv Porto in Deutschland.

Interview mit Julie Comparini über Leonarda
CD-Information

In Zusammenhang mit dem Debut-Konzert des Isabella-Leonarda-Projekts Pone spes in planctu amaro hat die taz ein tolles Interview zwischen Benno Schirrmeister und Julie Comparini am 20. September 2023 veröffentlicht:

Julie Comparini über Barockkomponistin Isabella Leonarda

(Um Mißverständnisse zu vermeiden: Die Schlagzeile drückt ein Thema aus, das in Leonardas Texte immer wieder vorkommt und nicht meine persönliche Ansicht! Die ursprüngliche Schlagzeile war "Das Ausmaß an schwelgendem Masochismus ist bemerkenswert", was ich persönlich toll fand, aber sie war offensichtlich zu lang.)

Das Konzert findet am Samstag, den 23. September im Sendesaal Bremen statt.
Hier finden Sie mehr Information und können Karten reservieren.

Während ihrer 68 Jahre im Collegio di Sant-Orsola in Novara komponierte Isabella Leonarda über 200 Werke in zwanzig gedruckten herausgegebenen Sammlungen. Geboren in eine adelige Familie 1620 in Novara trat sie mit 16 Jahren den Ursulinen bei, wo sie 1686 zur Madre superior und 1693 zur Madre vicaria ernannt wurde. Sie gilt als eine der produktivsten Komponistinnen der norditalienischen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts.

Ihre zirka 100 Solometten verbinden technische Virtuosität mit einem höchstpersönlichen Ausdruck tiefen Glaubens. Sie basieren häufig auf eigens gedichtete lateinische Texte, die einen faszinierenden Einblick sowohl in Leonardas sehr bildhaft und persönifizierte Glaubenswelt als auch das umfassende theologische Kontext eines barocken Nonnenklosters gewähren.

Trotz der hohen Qualität ihrer Kompositionen bleiben die meisten ihrer Werke zu Unrecht unbekannt und nur verhältnismäßig wenige sind aufgenommen oder in modernen Ausgaben erhältlich. So erklingen mehrere Stücke dieses Programms zum ersten Mal in mehr als drei hundert Jahren wieder.

Samstag, den 23. September 2023, 20:00
Sendesaal, Bürgermeister-Spitta-Allee 45, 28329 Bremen
Mehr Information und Tickets

Mit zwei Konzerten in Bremen zieht das Watershed-Projekt nun nach Deutschland. Im Programm Sea-Sounds wird Watershed zusammen mit dem Liederzyklus Sea Pictures von Edward Elgar, Lesungen der dazugehörigen Texten in den deutschen Übersetzung von Schirin Nowrousian und Bertram Kottmann sowie eine Lichtinstallation der Bremer Künstlerin Sara Förster präsentiert.

Elgars Sea Pictures, in Jahr 1899 veröffentlicht, thematisiert das Leben auf und um das Meer zu seiner Zeit: Die Sehnsucht nach Weite und Freiheit, die überwältige Bewunderung des Meeres als Schöpfung Gottes, und die stets verändernden Gezeiten und Stimmungen als Spiegel der menschlichen Seele. Zusammen mit Watershed bildet das Programm somit eine Verbindung zu als auch eine Loslassung von der poetisch- musikalischen Tradition der natur- und umweltbezogenen Metaphern menschlicher Emotionen.

Mittwoch, den 22. Juni, 23:00, Kulturkirche Bremen
Sonntag, den 25. Juni, 19:00, Stadtkirche Bremen-Vegesack

Schon vor vielen Jahren hat die historische Aufführungspraxis von barocken Opernwerken Einzug in die Opernwelt gehalten. Inszenierungen der Opern von Händel, Rameau, Cavalli oder Purcell haben ihren festen Platz in der europäischen Festival- und Opernlandschaft. Zunehmend setzt sich dabei auch das Wissen darum durch, dass die Affektdramaturgie der Barockoper auch von einem szenisch genau abgestimmten Gestenspiel begleitet wurde.

Im Rahmen einer einmonatigen Forschungsresidenz in dem Fleetstreet-Theater hat sich das Musik-Performance-Trio Marta Kowalczuk (Komposition), Lutz Rademacher (musikal. Leitung) und Hans-Jörg Kapp (Szene) die Frage gestellt, inwiefern die historische Gestensprache des Barock Impulse für ein aktuelles affektgeleitetes und performatives Musiktheater sein könnte. Die Arbeitsergebnisse zeigt das Trio in einer Werkstattpräsentation zur Workout-Time am Dienstag, dem 28. Feb. um 17:00 Uhr. Es singen und musizieren Julie Comparini (Alt), Kerstin Dietl (Sopran), Jürgen Groß (Violine) und Lutz Rademacher (Continuo). Danach stellt sich das Affekt_Geste-Team bei Brot und Wein gern den Fragen des Publikums.

Die Residenz ist eine Zwischenetappe auf dem Weg zu einer szenischen Händel-Produktion, die im kommenden Jahr in Hamburg entstehen soll.

Dienstag, den 28. Februar 2023, 17:00
Fleetstreet Theater, Admiralitätsstrasse 71, 20459 Hamburg
Eintritt: € 5,-
Kontakt: office@operasilens.de, Tel: 0172 4993344
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Während ihrer 68 Jahre im Collegio di Sant-Orsola in Novara komponierte Isabella Leonarda über 200 Werke in zwanzig gedruckten herausgegebenen Sammlungen. Geboren in eine adelige Familie 1620 in Novara trat sie mit 16 Jahren den Ursulinen bei, wo sie 1686 zur Madre superior und 1693 zur Madre vicaria ernannt wurde. Sie gilt als eine der produktivsten Komponistinnen der norditalienischen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts.

Ihre zirka 100 Solometten verbinden technische Virtuosität mit einem höchstpersönlichen Ausdruck tiefen Glaubens. Sie basieren häufig auf eigens gedichtete lateinische Texte, die einen faszinierenden Einblick sowohl in Leonardas sehr bildhaft und persönifizierte Glaubenswelt als auch das umfassende theologische Kontext eines barocken Nonnenklosters gewähren.

Samstag, den 26. November 2022, 16:00
Galleri Athene, Grønland 57, 3045 Drammen, Norwegen
Im Rahmen der Konzertreihe Kvinneligespor
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Im Rahmen der Langen Nacht der Museen am 18. Juni 2022 gibt es eine besondere Open-Air-Veranstaltung am Vegesacker Hafen in Bremen-Nord. Anlässlich der Hafengründung im Jahr 1622 wird rund um den mit geheimnisvollen Objekten inszenierten und illuminierten Hafen festliche und nächtliche Musik aus der Renaissance- und Barockzeit sowie sphärische Eigenkompositionen des Jazz-Pianisten Jens Schöwing. Mit etwas Glück erscheinen sogar manche geheimnisvolle Hafengeister. Mit dem historischen Blasmusikensemble Hanse Pfeyfferey und einem Vokalensemble unter der Leitung von Julie Comparini. Konzept und Regie: Peter Schenk.
Samstag, den 18. Juni 2022, 23:00, Vegesacker Hafen
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Der irische NearFM Podcast, aufgenommen in Zusammenhang mit dem Sundays At Noon concert mit Watershed und den Hermit Songs in der Hugh Lane Gallery in Dublin, wird am Dienstag, den 31. Mai 2022 um 14:00 GMT (15:00 in Deutschland) live gestreamt:

NearFM Podcast Livestream

Nach dem Livestream wird der Podcast weiterhin hier aufrufbar sein:

NearFM Podcast Archive

Umrahmt von Aufnahmen von dem Konzert am 6. März und Lesungen aus Jessica Browns Buch And Say reden die Pianistin und Initiatorin von dem Watershed-Projekt, Yonit Kosovske, die Schriftstellerin Jessica Brown, auf deren Gedichte Watershed vertont wurde, und Sängerin Julie Comparini über die Entstehung einer neuen Komposition und die Erfahrungen und Inspirationen, die sie auf der künstlerischen Laufbahn begleitet haben.

Die CD zu Watershed ist weiterhin über den Vertrieb von Now and Then Media als CD oder Digital-Download erhältlich.

Das Konzert Lough Derg 1 & 2 mit den Hermit Songs von Samuel Barber, dem neuen Liederzyklus Watershed von Ailís Ní Ríain und Lesungen von Jessica Brown aus ihrem Buch And Say in der Hugh Lane Gallery in Dublin wurde auf Video aufgenommen und ist nun auf YouTube zu sehen:

Sundays At Noon Concert Catch-Up

Die Uraufführrung von Watershed fand am 1. März 2022 in St Mary's Cathedral in Limerick, Irland, statt. Es folgten weitere wunderbare Auftritte durch ganz Irland, von denen manche ebenfalls auf Video aufgenommen wurden, z.B. dieser an der Maynooth University:

Maynooth Music Lunchtime Concert, 10. March 2022

Außerdem waren Komponistin Ailís Ní Ríain, Schriftstellerin Jessica Brown, Altistin Julie Comparini sowie die Pianistin und Initiatorin des Projekts, Yonit Kosovske, zu Gast bei Podcasts der irischen Radiosendern Near FM, RTÉ Lyric FM und des Contemporary Music Centre in Dublin. Sie gewähren einen faszinierenden Einblick in die kreativen und kollaborativen Prozesse, aus denen dieses Projekt geboren wurde.

Die CD zu Watershed ist weiterhin über den Vertrieb von Now and Then Media als CD oder Digital-Download erhältlich.

Nach dem CD-Launch in November 2021 geht der Liederzyklus Watershed, komponiert 2020 von Ailís Ní Ríain für Julie Comparini und die Pianistin Yonit Kosovske, auf Tournee in Irland.

Die Uraufführrung des Werks findet am 1. März 2022 in St Mary's Cathedral in Limerick, Irland, statt. Weitere Konzerte in Galway, Mountshannon, Dublin, Clonmel, Maynooth und Kilkenny folgen.

In den meisten Konzerten wird Watershed zusammen mit den Hermit Songs von Samuel Barber präsentiert, die Gedichte von mittelalterlichen Mönchen und Pilgern um Lough Derg in Donegal vertonen. So baut sich eine Brücke zu dem "anderen" Lough Derg nahe Limerick, dessen Gewässer und Landschaften in Watershed thematisiert werden.

Die CD zu Watershed ist über den Vertrieb von Now and Then Media als CD oder Digital-Download erhältlich.

Mehr Informationen gibt es unter den Links in diesem Text oder unter der Rubrik Kalender.

Nach einigen Pandemie-bedingten Verschiebungen konnte der Liederzyklus Watershed, komponiert in 2020 von Ailís Ní Ríain für Julie Comparini und Pianistin Yonit Kosovske, endlich auf CD aufgenommen werden. Die Aufnahme ist ab sofort über den Vertrieb von Now and Then Media als CD oder Digital-Download erhältlich.

Aufgenommen in August 2021 in Pine Valley Studio in Killaloe, Irland, die CD enthält zusammen mit dem Liederzyklus Lesungen von Jessica Brown aus ihrer Gedichtensammlung And Say, aus welcher die Texte zu Watershed ausgewählt wurden. Die Gedichten reflektieren über den irischen See Lough Derg in der Nähe von Limerick, sowie andere Gewässer in Irland. Diese Landschaften und Gewässer selbst werden in Form von Feldaufnahmen auf der Aufnahme hörbar.

Die Konzertpremiere von Watershed wird am 1. März 2022 in Limerick, Irland stattfinden.